knowbotiq in Schottland - thulhu thu thu, before the sun harms you

thulhu thu thu, before the sun harms you disturbs the white jurisdiction of the planet and will search for and cohabit different imaginaries to experience the political, biophysical, socio-cultural and economic dimensions of nature. 

thulhu thu thu, before the sun harms you
Timespan Arts Center, Helmsdale/Scotland 11.10.19-12.01.20; Symposium 10-12.1.20
knowbotiq with ira wilhelm, pablo alarcón
guests: Lamin Fofana, Ayesha Hameed, Ashanti Harris, Eric Huntley, Pedro Neves Marquez/Raw Forest, Casa Wontanara, Odete, Romy Rüegger, Tejal Shah, Belinda Zhawi
curator: Sadie Young

Parade last friday in Helmsdale, Schottland


knowbotiq - neues Projekt

sorry, can`t sense the white anthropocene

sorry, can`t sense the white anthropocene

Timespan Arts Center, Hemlsdale/Sccotland 10.10.19-15.01.19
knowbotiq with ira wilhelm, pablo alarcón
Bridging the time span of the Columbian exchange up to recent and futuristic modifications of ecologies, one can find in the peat bogs of the Scottish Highlands beneath the seemingly natural landscape a molecular optimized territory full of inscriptions, volatilities, clearances, layers of monstrous intimacies, post/colonial voidings , offsettings and valorizations. These mostly subterranean processes, often controlled and surveilled by bio-molecular laboratories are in their complexities, tiny scales and repellent characters hardly comprehensible. The metabolic processes of the sphagnum mosses and their manifold companions are taking place in in deep time, continuously processing parallel forms of induced living and dying.
Aside the peat bog restoration[1] in the context of the climate change oh, can`t sense the white anthropocene! questions the existing formulations of the white[2] anthropocene as a universal discourse by attending to the reverberations of colonial and racialized violence in the histories[3] of the Highlands. These colonial forms of anthropocenic knowledge and its patterns of thinking and doing of “developing a land” are still driving actual local interventions in the Highlands: planning a space port for satellite launchings, inserting over dimensioned wind parks, denuclearizing test reactors or forcing migrations out of social disadvantaged urban areas.

Peat bogs as unearthy places on earth seem to be appropriate places for such weird imaginations and speculations: Muddy assemblages in which human impulses can only survive for a short time, in which memory fails in anaerobic layers, in which the marking of claims is rendered impossible, in which inhuman layers of land grabs, dispossession, forced migration, multi-faceted extractions and translocal environmental racism are persevering in deep time. Peat bogs seems to give shelter for the ghosts of the white Anthropocene and its planetary practices of extractions and transplantations. These are practices of abstractions and fungibility converting human and land into commodity with properties, dividing into human and not human, rendering subjects, affects and geologies into inhuman materialities of the earth.
Yet these bog lands are zones of intense forces of life – porous assemblages fluctuating in various temporalities, re-connecting forms of life, techniques and existential territories. knowbotiq is developing with invited artists, activists and scholars performative sensings to open up the subterranean potentials for “practices of being human” subverting the anthropocenic and necropolitical grammars of the land.
the undefined
knowbotiq produces an undefined and formless proliferating object out of collectively braided raffia, dried leaf fibers. This undefined will be inhabited and augmented by microorganisms, marked by artefacts and will continuously proliferate further through quilting-like social knowledge practices in workshops during the exhibition. It shall be moved collective through the land and its anthropocenic inscriptions and extensions: the non-extractive restoration zone (carbon sink), the space port, the denuclearization zone, the wind parks.
The undefined shall dis/assemble bodies, non-human organisms, traces of the soil, shall invent intimacies and gestures of care towards the ground, the subterranean and its translocal relations. It receives it`s agency like an object in the Bunraku theatre through joint and sensitively coordinated actions. It shall negotiate its forms of apparition and flight within the violent entanglements of the muddy carbon layers, envisioning invisible structures for orientation towards the latent.

The movements of the undefined through the bogs will be addressed and activated by incantations, small evocations of care and spirituality accompanying daily routines. These can be sound pieces, spoken word, songs reflecting the politics of the Anthropocene from different perspectives and situatedness, “repowering” the inhuman designations. They could be spoken from the molecular and opaque earth’s insides, from the context of extractions and speculations, from the various affections and violation of bodies. The incantations could provide sonic spaces for the interrogations of the appropriation of land, bodies and molecules.
The encounter of different voices, movements and sentients shall open the potential to disrupt ingrained ideas and representations of land use, property and white development. Affecting the senses and bodily imaginations they will share dividual, not integrating knowledge and intimacies towards different lands, situations and unknown worlding.
She jump. Leap from me. Then I decide to count the endless names of stones. Rock leap, wall heart, rip eye, cease breadth, marl cut, blood leap, clay deep, coal dead, coal deep, never rot, never cease, sand high, bone dirt, dust hard, mud bird, mud fish, mud word, rock flower, coral water, coral heart, coral breath  Tina Campt, Listening to Images

braiding the proliferating
[1] In the Highlands one can find one of the world biggest peat bogs, which have to be intensively protected as important carbon sinks in the context of the climate change. Large parts of the vast landscape are currently being “re- and denaturalized”, molecularly “repaired”, “restored” and “conserved” as the “Flow Country”.
[2] Whiteness became established as a right to geography, to take place, to traverse the globe and to extract from cultural, corporeal, and material registers, –while other bodies had to absorb the excess of that surplus as toxicity, pollution, and intensification of storms. Again, and again. (Kathryn Yusoff)
[3] During the Highlands Clearances in 18th and 19th century feudal land lords depopulated empowered by their profits from colonial plantations vast areas of the peat bogs, erased common land and forced the crofters to move to fishing villages along the coast or to emigrate into the colonies in the Guianas, Jamaica and Canada. Large moorland areas were drained, afforested and used for sheep breeding and feudal hunting.

ELV zomercursus Literair Vertalen 2019 - Teilnahme als Moderator

Zomercursus Literair Vertalen 2019 van start

26 augustus 2019 - ELV Nieuws
De Zomercursus Literair Vertalen 2019 is vandaag begonnen. In Utrecht komen deze week vertalers Duits (toneel) en Italiaans bijeen voor een intensieve cursus vertalen uit het Nederlands. De week is afgetrapt met een openbaar toegankelijke en druk bezochte lezing van David Colmer over creativiteit.

Eens per jaar organiseert het ELV een intensieve Zomercursus Literair Vertalen. Deze cursus is gericht op vertalers uit het Nederlands in andere talen, voor één taal of een aantal talen tegelijk. In overleg met het Nederlands Letterenfonds, het Vlaams Fonds voor de Letteren en de Taalunie worden de talen per jaar vastgesteld en wordt een selectie gemaakt op basis van de vraag naar literair vertalers in of uit een bepaalde taal. Dit jaar zijn dat het Duits, specifiek voor het vertalen van toneel, en het Italiaans. Tijdens de cursus komt zowel de theorie als de praktijk van het literair vertalen aan bod. De deelnemers werken gedurende de week samen aan een Collectieve Vertaling, nemen deel aan Vertaalateliers onder leiding van ervaren docenten - Franco Paris, Ira Wilhelm, Rainer Kersten en Claudia di Palermo - en volgen lezingen.

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knowbotiq in Blue skies Körper in Aufruhr Essen pact Zollverein

pact Zollverein

Blue skies

Körper in Aufruhr


Mit Arbeiten und Projekten von:
Aliens in Green
FAM_Heather Dewey-Hagborg
knowbotiq / Lamin Fofana
Mary Maggic
Špela Petrič
Jenna Sutela
Luiza Prado de O. Martins
Kuratiert von: Fabian Saavedra-Lara

›Deep Access – molecular joy and abstract sex

Fr 12.07.19 14:30 Uhr – 15:30 Uhr


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knowbotiq / Lamin Fofana
›Genesis Machines – La Pompa Agricultura Transsubstantia‹ (2018)
Installation / Video / Performance
Studio 2

Ist die natürliche Fortpflanzung des Menschen ein veraltetes Verfahren? »Sex ist geradezu spektakulär ineffizient«, zitiert das Künstler*innenduo knowbotiq Forscher*innen aus der Molekularbiologie. Hingegen: »Die DNA ist extrem programmierbar.« Was bedeutet die zunehmende Weiterentwicklung der Gentechnik für unser Verständnis von Körper, Leben und Fortpflanzung? Die performative Installation Genesis Machines, la pompa agricultura transsubstantia beschwört entscheidende Momente des Umbruchs in der Entwicklung einer landwirtschaftlich-i­ndustriellen Technosphäre: Geradezu kreationistisch motiviert entwerfen die großen Biotech-Labore der Welt verschiedene Szenarien der Reproduktion, in denen der Körper längst obsolet ist. Synthetische Biologie, nanotechnologische Skalierungen und die Ausbeutung organischen Materials bestimmen in der Interpretation von knowbotiq die Manipulation und Produktion von Leben – ob in vivo, in vitro oder in silico.
Künstler*innen knowbotiq (Yvonne Wilhelm, Christian Huebler) In Zusammenarbeit mit Nicolas Buzzi, Lamin Fofana, Fred Hystère, Ira Wilhelm Entwickelt mit Unterstützung durch HKW - Haus der Kulturen der Welt Berlin, HEK - Haus der Elektronischen Künste Basel Eine Leihgabe der Kunstsammlung der Stadt Zürich



Nachtrag 2: Artikel in Lahrer Zeitung 2 - knowbotiq

Lahr Renommierter Kunstpreis geht an Yvonne Wilhelm

Die Preisträger: Yvonne Wilhelm aus Lahr und Christian Hübler Foto: Wilhelm Foto: Lahrer Zeitung
Die Preisträger: Yvonne Wilhelm aus Lahr und Christian Hübler Foto: Wilhelm Foto: Lahrer Zeitung
Lahr/Basel (nw). Yvonne Wilhelm, eine gebürtige Lahrerin, und Christian Hübler, haben im Haus der elektronischen Künste Basel den Pax Art Award verliehen bekommen. Der Kunstpreis ist mit 30 000 Schweizer Franken dotiert.
Yvonne Wilhelm, 1962 geboren in Lahr und aufgewachsen in Sulz, besuchte das Scheffel-Gymnasium und machte ihr Abitur in Freiburg. Nach dem Studium der Kommunikationswissenschaften in München besuchte sie die Medienhochschule in Köln. Dort gründete sie 1991 zusammen mit Christian Hübler und Alexander Tuchacek die Künstlergruppe "Knowbotiq". Aktuell unterrichtet Yvonne Wilhelm, wie Christian Hübler, an der Zürcher Hochschule der Künste im Studiengang "Master of Arts in Fine Arts – Department Kunst & Medien".
Der Pax Art Award wird von der Art Foundation Pax verliehen, einer Stiftung zur Förderung der digitalen und bildenden Kunst. Die Stiftung wurde Ende 2017 ins Leben gerufen und vergab im Juni 2018 erstmals die Pax Art Awards. Mit den Preisen für digitale Kunst ehrt und fördert die Art Foundation Pax in Zusammenarbeit mit dem Haus der elektronischen Künste Basel Schweizer Künstler, die bei ihren Werken Medientechnologien nutzen beziehungsweise deren Auswirkungen reflektieren. In der Laudatio wurde hervorgehoben, dass "Knowbotiq" zu den Pionieren der Medienkunstszene gehöre und die Szene in der Schweiz entscheidend mitgeprägt hat. "Die Werke, welche ungefähr in den letzten 30 Jahren entstanden sind, bewegen sich an der Schnittstelle von Kunst, Wissen, Information und Technologie. Von Anfang an widmete sich das Künstlerduo der Entwicklung forschungsbasierter Arbeiten, vernetzter Handlungsmächten, immersiver Realitäten, epistemischem Ungehorsam und der Medialität des Wissens", heißt es.
Die Jury würdigt insbesondere die konzeptionelle Tiefe der Arbeit von "Knowbotiq" und die philosophischen Aspekte ihrer künstlerischen Untersuchungen, die Themenvielfalt sowie formale Sorgfalt bei der Präsentation der komplexen Installationen und Performances.
Yvonne Wilhelm hat mit "Knowbotiq" internationale Ausstellungen bestückt, so zum Beispiel "The 48th Venice Biennale" (1999), Seoul Biennale (2002), Hongkong Shenzen Biennale (2007) und die Biennale Rotterdam (2009).
Ausstellungen und Preise
Auch im Museum of Contemporary Art in Helsinki, beim Hamburger Kunstverein und im Henie Onstad Kunstsenter Oslo waren Arbeiten zu sehen, nicht zuletzt im Museum Ludwig in Köln, im New Museum New York, in der Kunsthalle St. Gallen, im Wilhelm Lehmbruck Museum in Duisburg und im Aarhus Kunstmuseum. Außerdem hat sie Preise wie den Swiss Art Award, "Kunst in der Landschaft Tirol", den Claasen-Preis für Medienkunst und Fotografie in Köln, den ZKM Medienkunst Award und andere Auszeichnungen erhalten.

Quelle: Lahrer Zeitung vom 17.6.2019